„A Town Called Seven” ist um einiges rauer als der Vorgänger „My
Private Rainbow“. „Wir sind jetzt wieder schmutziger geworden,“
bestätigt Sebastian. „Rainbow war ziemlich clean, diesmal ist wieder
mehr Gefühl drin. Wir haben uns acht Wochen lang in den Übungsraum mit
unserem Mac zurückgezogen, erst mal die Overdubs und Backgrounds
eingespielt und sind dann ins Studio und haben die Basics live
draufgesetzt. Das ist viel lebendiger.“ In der Tat eine ungewöhnliche
Arbeitsweise, die dem Album zugute kommt und der Band gerecht wird.
„Wir wollten das Pferd diesmal von hinten aufzäumen. Außerdem haben
wir auf die E-Mails unserer Fans gehört, die meinten, es könnte wieder
ein bisschen mehr rumpeln, weil wir live ja ziemlich abrocken.“
„A Town Called Seven” wurde zum größten Teil im Übungsraum der
Band eingespielt und im Regensburger Cap á pie Studio in Zusammenarbeit
mit H.M. Buff und den Bananafishbones produziert. „Mit Buff zu
arbeiten war großartig. Er wird nie müde und hat uns sehr inspiriert.
Das ist ein Wahnsinniger. Der war ja vier Jahre lang Haus- und Hofmixer
von Prince. Kein anderer hat es so lange mit Prince ausgehalten.“ Die
erste Promo-Single „Robot 41“ entstand im Kölner Minirock-Studio,
der Song „Smart“ im Münchner Studio der Groove-Minister.
Die Bananafishbones sind eine feste Institution in Deutschlands
Live-Szene: bis zu 150 Gigs im Jahr, Hallentourneen, jede Menge
Festivals, Gastspiele in der Schweiz, in Österreich, England, Italien,
Südfrankreich und sogar Los Angeles. 1999 fünf Supports für Bryan
Adams, im Jahre 2000 dann eine ausgedehnte Hallentournee und 2001 eine
bundesweite Clubtour - die Bananafishbones sind mit allen Wassern
gewaschen. „Wir sind eine Live-Band,“ stellt Sebastian fest, „Das
Schöne am Live-Spielen ist, dass jede Show anders ist, dass man immer
wieder experimentieren kann.“ Knapp 1000 Auftritte sind so seit 1987
zusammen gekommen. „Da hier in der Region nicht so viel los ist,“ so
Sebastian, “entstand die Idee ein eigenes Festival zu organisieren.“
2001 dann verwirklicht als Hillside-Festival in Bad Tölz, das mit den
Sportfreunden Stiller, Glow, Yeah, den Bananafishbones und einigen
lokalen Acts vor über 4000 Besuchern eine super Premiere hinlegte.
„A Town Called Seven” ist eine Bananafishbones-Perle geworden, wie
man sie sich nur wünschen kann: Voller origineller Einfälle, mit viel
Spielwitz und herrlich krachenden Sounds. Ein Album so bunt wie ein
Gabentisch zu Weihnachten, das streckenweise abrockt, was das Zeug hält
und doch nie das Gefühl für die Melodie zu kurz kommen lässt. So ist
die erste Promo-Single „Robot 41“ mit einer traumhaften Melodie
ausgerüstet und fordert vehement das Recht auf Spaß an der Freud ein -
wider die grauen Herren aus Michael Endes „Momo“. Besonderes Lob gebührt
an dieser Stelle dem Gastsänger mit der unschlagbaren Stimme: Er heißt
Tim, ist 3 ½ Jahre alt und der Sohn Peters. „Talk“, ein modernes
„Rotkäppchen meets James Bond“-Märchen, glänzt mit einem Refrain
in allerbester Beat-Tradition, „Birdies“ brilliert mit funky Grooves
und einem Refrain, der Gänsehaut verursacht - und nicht nur wegen des
eingangs erwähnten Blicks aus dem Wagenfensters. „Jede Stadt hat ihre
dunkle Kehrseite, jedes Nest hat seine Sieben.“ Einer Textzeile dieses
Songs entspringt dementsprechend der Albumtitel.
Fein aber gemein sind die Stories, die Sänger und Texter Sebastian
auspackt. Zum Beispiel „Queen Of Trouts“, in der der Held eine
Forelle fängt, die ihm - getreu der Geschichte vom „Fischer un’
sien Fru“ - einen Wunsch erfüllt, wenn er sie frei lässt. Der rennt
nun nicht zu Ilsebill, sondern wünscht sich, Forellenmann zu sein,
verliebt sich in die Forellendame und schwimmt mit ihr davon. „Pow Wow“
erzählt von einem mächtigen Kampf zwischen Dämonen: „Hotel
California goes Splatterfilm“ (Sebastian), musikalisch liegt der Song
irgendwo zwischen den Red Hot Chili Peppers und der Berlin/Seattler
Kultformation Pothead.
Doch nicht alle Stories haben einen märchenhaften Background. So setzt
sich das dreiteilige 8 ½-Minuten-Epos „Diggin’“ mit der Psyche
von Triebmördern auseinander. Das Happy End folgt „Twin Peaks“-like
im Showdown mit einem Rachedämon. „Wenn man wie ich selbst ein
kleines Kind hat, dann fragt man sich, was in Leuten, die Kinder
missbrauchen, vorgeht. Ich halte das für eine Art Besessenheit.“ Auch
„Stopping At The Drive In“ lässt das Grinsen im Gesicht gefrieren.
„Es ist inspiriert von Georg Trakls Gedicht Der Schläfer im Tal, in
dem ein Soldat stirbt und sich in einer Halbwelt befindet. Hier handelt
es sich um einen Mann, der stirbt und seine Freundin noch als Kellnerin
im Drive In sieht.“
„Kittysong“ dagegen ist ein mystisches Lied um
Bewusstseinserweiterung und Grundsatzfragen: „Ich will keine
Sternschnuppe sein,“ erklärt Sebastian die Zeile „Shootingstars
seldom get through“. „Ich will ein Komet sein, der reinbumst. Nicht
vorher verglühen.“
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